Os dejo un pequeño paso a paso de una cota de escamas que realicé en su día para la miniatura Sacerdote del culto de Dagon de Carnevale. Primero de todo pido disculpas por la calidad de las fotos, fueron echas con el móvil y rápido, así que no están al 100%, pero se ve y se entiende el proceso seguido.

Nomenclaturas

CC: Citadel Colours (He usado la gama Antigua ya que es la que tengo però podeís buscar equivalentes

LF: Life Colors
VMC: Vallejo Model Colors

La capa base es lo menos complicado, pero en este caso, al querer representar un Metal No Metálico dorado tenemos que tener en cuenta algunos conceptos claros de color. No tenemos que buscar un tono amarillo, ya que si no, puede quedar o bien un MNM extraño o algo mas parecido a una serie de placas amarillas como las de Iron Man. La mezcla que usé en esta ocasión fue: Snakebite Leather CC, Calthan Brown CC y Bronzed Flesh CC.

El porqué de usar estos colores es el siguiente:
-Snakebite Leather: Este color para mi es de los mas perfectos para representar este tipo de efectos.
-Calthan Brown: Un marron parecido a lo que sería el Snakebite Leather pero sin amarillo, ademas, tiene otra ventaja, y es que al ser de la gama de Foundation agarra a la perfeccion con una pasada. Esta ventaja tambien se mantiene al mezclarla con otros colores.
-Bronzed Flesh: Lo usaremos cuando tengamos que aplicar luces, así que va bien añadirlo a la base, ademas de que como hemos añadido calthan brown, el color se ha oscurecido y necesitamos que se nos “reviva” el color
Como la escultura es muy pequeña y precisa ahora llevo a cabo un proceso que se podría denominar como pre-sombreado. Con pintura Negro Mate de LF aplico un lavado que pondrá en relieve la exquisita y minuciosa escultura de esta zona. Esto simplemente lo realizo para tener un esquema o visión mas clara, pero se tiene que seguir trabajando las zonas.
Con el color base, recupero el color de las escamas y, lo aplico de tal manera, que ya me ayuda al proceso de iluminación posterior. Conceptualmente hay que tener claras tres cosas: Forma general, Incidencia de la luz y reflejos. Si nos miramos básicamente el global de la zona, vemos que es un cilindro, así que la luz se concentrará en el centro e irá degradando hacia los exteriores. La luz en una zona metálica se representa casi al revés de como lo haría en un esquema iluminación sobre un material mate, es decir iría hacia abajo, siendo las partes superiores oscuras y abajo claras. Si fuera una placa completa por el borde superior se perfilaría para representar el borde que refleja la luz, este no es el caso, así que no nos tenemos que preocupar por esto. Lo que si, como tengo placas montadas las unas sobre las otras, las zonas claras de una placa reflejan sobre las zonas oscuras de las adyacentes, con esto logro dos cosas, dar mas definición al conjunto y otorgarle un acabado mas reluciente. Con todo esto claro en mente, aplico con mucho cuidado la pintura que había usado para la capa base placa a placa.
Tomo el Bronzed Flesh y sigo iluminando cada escama, siguiendo el mismo esquema, aplicación y teoría, teniendo en cuanta de cubrir una zona menor a la que he cubierto en el paso anterior. También, durante el proceso de iluminación, voy perfilando y equilibrando el contraste del las placas con versiones oscurecidas del color base mas negro hasta llegar al negro puro.
Ahora tomo el color Amarillo Hielo VMC y re-ilumino todo con el. Aplicandolo de nuevo en zonas muy pequeñas.
Con blanco puro perfilo cada escama, poniendo hincapié en las zonas que están mas iluminadas. Para terminar, con Blanco Brillante VMC doy los últimos puntos de luz sobre el perfilado con blanco puro. Este paso hace que el blanco sea mas vibrante ya que reacciona con la luz del entorno adquiriendo mas vistosidad ya que, el poquito de brillo de este tono, logra que la máxima luz refulja.
Espero que os resulte útil este paso a paso que, aunque antiguo, sigue teniendo validez.